Mariano Taccagni protagonizó varios musicales como Kolbe (Solo el Amor Crea), Jesús de Nazaret (La Pasión), Margarito vuelve al Circo, Hechos de Los Apóstoles, La Navidad del Milenio, Drácula. Fue integrante de los e3lencos de Show Apertura Internacional Disney Channel Y Grease.

Ahora nuevamente trajo a la vida a Narciso pero en esta ocasión fusionado con el Rock y la Opera.

Mariano le concedió una entrevista a Mundoeva y de esta manera conocer a este actor, director, letrista como piensa y como siente.

Mundoeva: Estamos con Mariano Taccagni, autor, Director, ¿Que más de Narciso?

Mariano Taccagni: Letrista

Mundoeva: ¿Cómo nació Narciso?

Mariano Taccagni: Específicamente este espectáculo tiene un antecedente en el 2002, escribí en esa oportunidad una obra que se llamaba "Narciso, el más bello musical" que hicimos con Juan Manuel Bevacqua muy interesante también y estábamos muy enfocados en contar lo obvio del mito, que se enamora de sí mismo, que se pierde en las aguas y de esas aguas nace la flor.

En el 2007, 2008 se me ocurre volver a trabajar sobre este espectáculo, sobre esta idea, ya trabajando con dupla con Damián Mahler en la música, empezamos a crear y yo escribo algo bastante cercano a lo que había escrito en el 2002 pero cambiando la esencia de los personajes porque necesitaba traerlos un poco más hacia acá, no sé si a nuestra época pero si a nuestra realidad conceptual y escribimos en el 2008 una versión de la obra con Damián que nunca estrenamos afortunadamente porque era muy fea, y cuando nos reunimos a fines del 2010 nuevamente, teníamos ganas de volver sobre la obra, porque nos habían quedado canciones resonando de esa versión nunca estrenada y personajes que teníamos ganas de traer a la vida, es un poco la dicha que tenemos los autores, el de traer a la vida.

Mundoeva: Cosas buenas hubo entonces de de esa versión "fea"

Mariano Taccagni: Sí, cosas buenas sí por supuesto, además ya el hecho de crear es una instancia buena. El tener la posibilidad de soñar, crear y materializar desde algún lugar cosas que tenés en la cabeza siempre es súper rico. Creo que para los autores el regalo más grande es poder ver eso materializado, primero en un guión como en una partitura y después ver a los artistas que le dan la forma final

Mundoeva: y el público, ver la recepción del público de esa obra

Mariano Taccagni: Exacto, que todas las funciones son diferentes justamente por eso, porque el público no es siempre el mismo y porque los actores nunca están vibrando en la misma frecuencia y es muy interesante que el teatro tenga esta variedad, porque se trabaja en el instante mismo, se crea artesanalmente en el instante y eso es muy lindo porque es un desafío diario, para ellos recrear la vida de estos siete personajes, si bien por supuesto no es que improvisan si no que están en todos los lineamiento de un concepto dramatúrgico, aparte al ser una obra que tiene muchas partes cantada es muy difícil de improvisar, aunque me ha tocado como actor improvisar sobre lo cantado cuando me he olvidado la letra y fue muy divertido, que te ocurra eso es muy gracioso.
La idea fue trabajar sobre el mismo mito que nos resulta muy atractivo pero hacer hincapié no en el lego centrado en la belleza o el dolor, si no en la incapacidad de amar.

Mundoeva: Eso es lo que se captó, que Narciso termina solo

Mariano Taccagni: Soñaba con contar algo que la gente está viendo y es , el vacío, con un concepto que se trabajó desde la música desde la escenografía desde el vestuario, algunos preguntan ¿ por qué la opción de la poca o despojada escenografía? porque queremos contar un abismo en realidad, esto de no poder concretar el amor y es una sucesión de personas que están eslabonadas en la misma dramática sintonía de no poder concretar su amor, digamos que en esa cadenas de insatisfacciones es que se crea nuestro cuento, nuestro vacío, y hay una canción que se llama El Vacío que lo canta Liris (Sol Montero) que es la enamorada de él que sintetiza un poco sustancialmente el espíritu de la obra.

Mundoeva: ¿El vacío de Narciso es el resultado de su propio ego?

Mariano Taccagni: Yo sentía que hoy hablar del ego, del mirarse en el espejo, el decirse que lindo que soy está fuera de moda, porque en realidad la estética y la preocupación por la belleza no está ya en cuestionamiento sentí que era ridículo en un punto, no si ridículo era redundante.

Mundoeva: Contanos como está formado el elenco y que sentís cuando los ves arriba del escenario

Mariano Taccagni: La realidad es que yo estoy satisfecho porque básicamente el elenco es un elenco de grandes personas, grandes artistas grandes personas un elenco-grupo en general, desde Ariel en las luces, Lorena en la escenografía gente que se sumó dese la humildad más absoluta a trabajar en un proyecto frente al cual nosotros no teníamos más garantía que lo íbamos a ser con mucho amor y con arte.
Todos son grandes, son hoy exponentes de la comedia musical Argentina muy importante lo digo sin ningún tipo de vergüenza porque es así, sin embargo por amistad o por confianza en el trabajo de uno decidieron sumarse y la verdad está buenísimo, yo me emociono viéndolos y sabiéndolos felices también.

Pero bueno, el teatro off tiene esto también que es que no tenés garantías económicas, ese es otro tema para otra nota, lo que no me gusta es la discriminación conceptual del In y del Off, porque off me da apagado, una máquina cunado está en Off está apagada y esto es muy In, no está en el circuito comercial pero por suerte se están rompiendo un poco las barreras de lo comercial y lo no comercial en cuanto la gente no va por calle Corrientes únicamente, esto no es como Broadway o el western londinense donde la gente solamente pasa por ahí.

Mundoeva Costó un tiempo a que las personas se dieran cuanta que no es solamente calle Corrientes

Mariano Taccagni: Cuesta traer a esas personas a estos teatros. Este teatro en particular, el Teatro El cubo, el cual yo he venido a ver varias obras, es un lugar interesantísimo, tiene una energía muy interesante para trabajar, es un espacio que se está consagrando como u n lugar del "OFF" muy protagonista. La gente que trabaja aquí son muy amables, los directivos, los dueños nos han abierto las puertas y su predisposición de un lugar muy cálido.

Mundoeva: Porque ellos se dan cuanta en que están apostando

Mariano, Sí, yo creo que si

Mundoeva: Algo muy particular de esta obra es la mezcla de la mitología, la opera y rock ¿Cómo ocurrió esa fusión?

Mariano Taccagni: Yo soy profesor en Letras, cuando hice mi carrera noté que la mitología era una fuente inagotable de historias que fueron retomadas universalmente desde que se empezó a escribir, por ejemplo la metamorfosis de Ovidio donde se construyen tantos mitos es una Biblia de humanidad y de literatura o de literatura que habla de la humanidad. Tanto a Damián como a mí no gusta mucho la mitología, yo soy mucho más grande que él obviamente, él es un niño, y lo empecé a inducir a leer y empezamos a buscar siempre cosas que nos diviertan, que nos diviertan en el sentido que nos inspire creativamente, lo que pasa es que acá nos enfrentamos con el tema de lo comercial y lo no comercial, a la gente le gusta ver más cosas que tengas más a mano, a la vista que estas historias que por ahí no son tan protagonistas como puede ser un Frankenstein o un Drácula, obras que ya se realizaron en todo el mundo, no solamente acá Dráculas hay en todo lados.

La mitología es una inspiración para la creación porque notamos que había una sabiduría en esos mitos, una mirada tan clara de la raza humana y después el rock aparece como una piña un golpe a lo clásico, justamente para que haya una amalgama entre el teatro que es bastante clásico en su dramaturgia, tanto en su puesta como en su texto ¿Clásico por qué? Porque decido dar con las palabras que no usamos todos los días, es una decisión estilística, claro que surge siempre el cuestionamiento ¿pero no es lejano esto para la gente, para el espectador? Lejano es que le hables de Tú a las personas, pero en la obra hablamos de Vos, pero después leyendo un artículo de Enrique Pinti que sabemos lo que es, un Genio, tanto escritor como artista en general, él decía hace poco "¿Por qué el teatro tiene que ser o mostrar lo que vivimos todo el tiempo? ¿Por qué tenemos que hablar como se habla todo el tiempo? Si el teatro es un artificio, por más que uno busque que haya una identificación con la realidad, porque a la gente está más atrapada, pero es un artificio es una obra de arte basada en lo real, por ese motivo yo quise sostener mi inspiración clásica, con influjo Lorquiano con respeto claro, Shakesperiano, Shakesperiano por como presenta las pasiones y Lorquiano también en ese sentido y tuve ganas de que sucediera de esa manera y el rock viene a sumar una isotopía estilística una ruptura isotópica interesante porque abre una luz distinta sobre un hecho que tira en un sentido hacia lo antiguo pero no como han dicho algunos peyorativamente "difícil e impenetrable" porque la verdad yo no creo estar escribiendo cosas impenetrables, me parece que lo difícil es escuchar ciertos silencios, e escuchar ciertos términos que no estamos acostumbrados a usar y a mí eso la verdad me preocupa porque veo que la gente se está acostumbrando hablar con un corpus de 20 palabras entonces que lástimas porque yo aparte soy formado, educador soy docente y a mí no me gusta, yo trabajo para lo contrario y desde este lugar voy a seguir trabajando también en este sentido.

A veces me dicen "¿y si viene alguien y te dicen hay mucho dinero para hacer una obra comercial? Por supuesto lo haré también porque tengo la formación para poder adaptarme, pero si me preguntas lo que más me gusta, es escribir este tipo de obras, no me veo escribiendo una revista, quizás la escriba algún día y me divertiré mucho, pero me gusta estar en este camino.

Tengo la suerte que Damián se sumó a esto desde su juventud y desde sus ganas de aprender también. Yo creo que su padre, como el mío como los padres de todos en realidad son referentes importantes, hace poco una nota que estamos haciéndole un homenaje al teatro de Cibrián-Mahler y la verdad no es nuestra intención, si esto es lo que se ve bienvenido porque son dos referentes importantes pero tampoco trabajamos para diferenciarnos, simplemente trabajamos y el teatro musical yo creo que se va a semejar siempre y el teatro musical argentino también se va a parecer porque sale de las mismas venas, del mismo pueblo argentino que cuenta de una manera y que tiene una influencia, pero no trabajamos para hacerle un homenaje yo en lo personal, a lo mejor Damián desde lo que le fluye en la sangre sí, pero es un chico que tiene una capacidad impresionante y que no necesita copiar a nadie como yo tampoco necesito copiar a nadie porque no me gusta el plagio, lo detesto, lo defenestro. Hay gente que hace del plagio su arte.

Mundoeva: Se sabe que el actor nunca para, me imagino que no solo estás con Narciso ¿En qué otrosproyestos está trabajando?

Mariano Taccagni: Estoy trabajando en una obra sobre Federico García Lorca "El Ángel de Federico" una obra que estoy ensayando hace unos meses , de un lugar de investigación muy profundo porque estoy contando como autor los 4 últimos días de la vida de Federico y además voy hacer yo el personaje con música de Gerardo Gardelín que es un gran maestro, músico, Director de orquesta, Director Coral , genial Gerardo pero no es una comedia musical, es una obra de teatro que tiene música y con la Dirección de Rocío Rodríguez Conwy que es también nuestra Directora en La Novicia Rebelde y ahora va a ser también nuestra Directora en Mamma Mia proyecto en el que estoy, es una mujer también inquieta y que está investigando, estamos haciendo un trabajo de investigación de hace meses, si bien es una obra que yo escribí en el 2003 Federico es un referente muy importante en mi vida es como dramaturgo y como poeta creo que es uno de los maestros universales de lo que es el teatro, si hay alguien que podía sostener la tensión y el clímax en una obra era él como Shakespeare. Te nombro estos dos referente porque son dos personas que tenían muy claro, como los maestros griegos, como crear una historia y mantener el público atrapado y apasionado, estoy con ese proyecto que me tiene muy entusiasmado la idea es siempre explorar por caminos nuevos.

Mamma Mia estrena en marzo, el papel protagónico (Donna) será interpretado Marisol Otero, sus dos amigas estarán a cargo de Natalia Cociuffo (Thania) y Gabriela Bevacqua (Rosie) Sofia Reca será Sophie. Y los padres: Rodrigo Pedreira (Bill) Diego Bros (Harry) y Germán Barceló (Sam)

Completan el elenco: Emmanuel Degracia, Adrián Scaramella, Luz Cipriota, Julieta Nair Calvo, Silvina Nieto, Carolina Pampillo, Rodrigo Cécere, Giannina Giunta, Pedro Frías, Federico Llambí, Silvina Tordente, Jessica Abouchian, Pablo Graib, y yo entre otros. Es una historia tan divertida, tan fresca, de mis favoritas y tuve la suerte de verla dos veces en Londres y la verdad poder estar ahora en la versión local estoy feliz por ademas me costó muchisimo entrar al espectáculo porque tuve que dar muchas audiciones como todos esos espectáculos que tenes que audicionar frente a 6 directores que viene de afuera, es un proyecto muy lindo porque la obra tiene que estar exactamente igual al libro original y me parece buenisimo porque me pongo en el lugar de autor y me gustaria que cualquiera de mis obras saliera exactamente igual como la escribí. Trabajé en el 2001 en Grease pero esa obra no tiene la obligatoriedad que sea igual en todo lados, cada lugar puede hacer su versión, lo mismo pasó con Piaf en el ´78 se hizo la primera versión yo me incorporo para la versión de Madrid y ahí ya era la segunda versión de Piaf y este año la novicia rebelde pero esta obra se hizo una versión mucho más teatral, fue muy interesante lo que hizo Jonathan Butterell el director ingles y esta obra, Mamma Mia es la primera que viene así y hay que hacerla así creativamente es muy interesante.

Mundoeva: ¿Qué es lo que admirás de esta profesión?

Mariano Taccagni: Dos cosas admiro mucho, una la humildad dela que carecen muchos y otra es la prolijidad de la que también aca carecen muchos, ojalá nunca caiga en esos dos vicios porque yo creo que las obras si son y duran lo que duran en muchas partes del mundo básicamente porque tienen una conciencia de trabajo grupal muy importante y una humildad muy grande.

Humildad, trabajo en equipo y que esté todo a la perfección es lo que destaco

Información de NARCISO
www.mundoeva.com/actualidad/11072-estreno-narciso-opera-rock-de-mariano-taccagni-y-damian-mahler

Entrevista realizada por Carla Bernachea